Meu último dia no Airwaves começou com minha pequena tradição: não conseguir reunir energia para sair de casa para os primeiros shows que esperava ver, faltar a eles e chegar tarde. Meu consolo é saber que não estou sozinho!
Consegui chegar a Iðnó por Merina Grisum grupo de synth-pop do País Basco. Com uma presença de palco frenética e vocais autoajustados alternando entre doces e estridentes, eles eram muito mais dominantes no palco do que eu imaginava. O toque extra da bateria ao vivo emprestou uma intensidade punk que não está tão presente em suas gravações e diferenciou seu show ao vivo. Eu me perguntei como eles podem se apresentar com suas máscaras de cabeça inteira cravejadas de strass que aparecem em todas as fotos oficiais da banda. Eles devem ter ficado tão desconfortáveis quanto parecem porque duraram apenas algumas músicas antes de serem removidos cerimoniosamente.
Se eles tocaram seu incrível cover de “Dancing On My Own” de Robyn (traduzido para o basco, é claro), estou triste por ter perdido para poder pular para o próximo show. Mas eu juro que a última música que ouvi terminou com uma amostra da linha “I'm so Sorry” de “I Miss You” do Blink-182, que foi ao mesmo tempo uma bomba de nostalgia e um toque de humor que me fez rir porta afora.
O próximo, em um horário injustamente precoce, foi o artista que eu estava mais animado para ver este ano: Villano Antillano. Com isso quero dizer que ela foi a única artista não islandesa que reconheci quando a formação caiu. Para alguém com uma personalidade musical tão descarada, seu set pesado foi intercalado com diálogos surpreendentemente sinceros, onde ela explicou o significado de suas músicas para o público que não falava espanhol. Isso incluiu conselhos de vida fortalecedores sobre como largar um namorado de merda, piadas como “Eu sempre disse que sou apenas uma prostituta fazendo música para prostitutas” e uma boa dose de ativismo.
Ela insistiu que nunca teve a intenção de ser política, mas por ser uma mulher trans num país ainda colonizado, isso era inevitável. Seu canto de “Palestina livre” foi recebido com aplausos selvagens, enquanto seus sucessores de “Guam livre” e “Havaí livre” deixaram o público coçando a cabeça. Espero que eles tenham ido para casa e pesquisado no Google, porque se não perceberam que Porto Rico ainda era uma colônia do Império dos EUA, espere até ouvirem sobre Guam e ligarem os pontos com o Havaí!
Ela fez uma introdução ao reggaeton, tanto suas raízes em Porto Rico quanto aqui na pista de dança do Museu de Arte de Reykjavík. Eu acho que ela poderia ter se inclinado mais para suas faixas mais pop para se conectar melhor com esse público que sente falta das letras, mas não havia dúvida de que eles entenderam quando ela finalmente lançou o banger absoluto de sua colaboração com o Bzrp que a catapultou para a fama em 2022 e atualmente tem 300 milhões de streams no Spotify. Alguém consiga um horário para essa mulher no próximo ano, por favor!
O lugar de Gaukurinn no festival deste ano é um cenário de ame ou odeie. Um amigo disse que adorou o fato de oferecer uma opção “íntima” entre os locais, enquanto outro disse que era “um inferno”.
Ambos estão certos. A única vez que enfrentei a longa fila pela atmosfera fedorenta de sauna em prol da intimidade foi para ver Hildur. Sou fã desde seus primeiros dias com sua banda folclórica Rökkurrómas eu realmente me apaixonei por seu trabalho solo inicial como artista pop. Sinceramente, acho que ela tem uma das melhores e mais distintas vozes da cena musical islandesa e ela poderia cantar qualquer gênero e eu adoraria. Ópera? Sem problemas. Tecno? Sim, por favor! Metal negro? Se você diz, Hildur…
Além de alguns de seus bops mais icônicos, ela estreou algumas músicas inéditas de seu próximo álbum. Seus singles pesados de sintetizadores do início deste ano fizeram jus ao seu som pop emocionalmente lírico, mas alegremente otimista, mas ela também trabalhou algumas baladas mais lentas no setlist que lhe permitiram mostrar a potência de sua voz. Foi uma delícia vê-la de volta ao jogo e é um bom presságio para o novo álbum. Ainda estou cruzando os dedos para que ela se torne o próximo grande produto pop de exportação da Islândia.
O último grande show para mim ontem à noite foi Bolis Pupul em Iðnó. Ele foi o assunto do festival depois de seu show com Charlotte Adigéry na noite anterior, onde eles nos chocaram e nos impressionaram profundamente. O ar de excitação era palpável e o ar fresco que entrava pela porta aberta do lago era glorioso enquanto ele aquecia a sala. A multidão ganhou vida quando Bolis entrou no ritmo atrás de seu deck.
Para quem imaginou que seria um DJ set, ele rapidamente verificou nossas expectativas. Bolis pegou o microfone e assumiu uma personalidade inesperada de estrela pop, cantando com sua própria voz inalterada e até nos dando um pouco de dança. Embora houvesse alguns elementos que vieram de seu set da noite anterior, sua personalidade realmente brilhou neste set solo. Os ritmos pareciam muito modernos, enquanto influências pesadas dos anos 70 e 80 deram um toque retrô ao mesmo tempo. Entre os bipes do Kraftwerk e os bloops do Depeche Mode, ele também salpicou algumas melodias tradicionais chinesas e até mesmo instrumentação.
Salah Pupul, sua irmã e colaboradora musical, emprestou seus vocais em uma aparição surpresa antes de terminar sua apresentação com um crescendo furioso que chegou ao ponto de explodir. Naquele momento de silêncio após o término da última música, o público compartilhou olhares tontos entre nós que diziam: “Puta merda, o que acabamos de assistir?”
Esse, meus amigos, é o espírito da Airwaves. Embora o festival possa ter se tornado um mero espectro de sua antiga glória, um espectro é um espírito e fico feliz em saber que pelo menos esse espírito continua vivo.
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