Teatro Royal Stratford Leste (estúdio)
Tinuke Craig (diretor)
10+ (certificado)
180 (comprimento)
25 de fevereiro de 2024 (lançado)
25 de fevereiro de 2024
O musical de Paul Sirett e Tameka Epsom estreou em Stratford há 20 anos com grande aclamação que levou a uma temporada no West End. Inspirado em Love's Labour's Lost, de William Shakespeare, é uma batalha dos sexos que encontra comédia romântica, cheia de sucessos irresistíveis influenciados por ska, calipso e soul.
Conhecemos nosso elenco a caminho da “mãe pátria” da Grã-Bretanha do pós-guerra. Seu otimismo palpável é refletido no número de abertura “In Inglan”, onde eles cantam em gloriosa harmonia gospel sobre seus desejos de deixar uma marca em seu novo lar.
Como parte de sua busca para fazer sucesso, os quatro protagonistas masculinos — Ferdy (Ashley Samuels), Bernie (Nathanael Campbell), Dennis (Khalid Daley) e Lennie (Karl Queensborough) — juram abandonar todos os seus vícios: bebida, fumo e mulheres, selando sua promessa com uma aposta com o hilariante e suave Almirante de Danny Bailey, que também faz o papel do deus do amor, Eros.
Assim que chegam, a dura realidade da vida na Grã-Bretanha bate em casa, e eles são recebidos com tempo cinzento, avisos de rejeição de emprego e placas de “Não irlandeses, não negros, não cães”. É a tempestade perfeita para o amor ressurgir com as mulheres em suas vidas — Sybil (Gabrielle Brooks), Mary (Leanne Henlon), Zulieka (Rachel John) e Kathy (Juliet Agnes) — apenas com a ajuda de Eros e Afrodite, é claro, Epsom retornando ao palco para interpretar a última.
Dirigido por Tinuke Craig, o show consegue fazer justiça ao racismo que a geração Windrush vivenciou naquela época e agora, sem nunca deixar que isso perdure o suficiente para tirar o tom feliz, bem-humorado e, às vezes, exagerado.
Ambos os elementos são promovidos por Afrodite, de Epsom, que fornece um comentário perspicaz de uma caixa. Sua personagem tia-conheça-dama fornece uivos de riso por toda parte, inclusive após uma referência inesperada ao preservativo troiano, mas é sua condenação comovente do tratamento contínuo das pessoas que vieram “apenas com amor” que tem a reação mais visceral das arquibancadas.
A trilha sonora é cativante com grande alcance, desde baladas de blues como “Whatever Happened” até a animada “London Song”, onde nomes de tubos infinitos são rapados sobre trompetes alegres. Todos os membros do elenco trazem seu próprio som único para o set list e não há um momento desafinado durante a noite.
Nossa história se desenrola no set de Jasmine Swan, amplamente dividido na casa compartilhada dos personagens e Piccadilly Circus, sob uma grande estátua de Eros, prenunciando o lado romântico do conto. Completo com anúncios antigos e móveis de meados do século, ele o impulsiona com sucesso para os anos 40.
Desde a última temporada de The Big Life, muita coisa mudou, e infelizmente nem sempre para melhor. Sim, há uma “linha Windrush” em andamento e uma estátua comemorativa nos corredores da estação de Waterloo, mas com o escândalo Windrush de 2018 ainda fresco em nossas mentes e as atitudes em relação à imigração apenas piorando, este show é mais importante do que nunca. Sua mensagem é forte e sincera. Em face da adversidade, o amor pode, e deve, vencer.
Crédito da foto: Mark Senior