Elefante do Southwark Playhouse (estúdio)
Wendy Beckett e Adam Fitzgerald (diretor)
85 (comprimento)
08 de maio de 2024 (lançado)
10 de maio de 2024
Mas enquanto os acadêmicos debatem se seus poemas são de fato sexuais, a prolífica dramaturga australiana Wendy Beckett assume que eles definitivamente são.
A peça se passa em uma história alternativa, por volta de 600 a.C., na ilha de Lesbos. Ela segue Safo, interpretada convincentemente por Georgie Fellows, que deve escolher entre seguir seu coração e embarcar em um relacionamento com uma mulher ou obedecer seus pais “radicais” que querem que ela se case com um aristocrata.
Pittacus e Cleis, interpretados por Fanos Xenofos e Jumoké Fashola, respectivamente, querem que Safo se case com alguém da alta sociedade para promover “as mudanças necessárias de dentro”.
O dramaturgo Beckett se apega às raízes de Safo ao empregar um coro grego – um grupo de cinco atores que não saem do palco durante toda a duração do espetáculo. E tenha em mente que não há intervalo. Aaron Bladen, Andrew Franklin, Roann Hassani McCloskey, Lucy Mackay e Kostas Tekkis são uma delícia de assistir. Eu desafio você a encontrar um momento em que eles não estejam reagindo à ação que se desenrola no palco.
O narrador extravagante e estrela em ascensão Emmanuel Akwafo traz um toque moderno ao conto antigo enquanto ele saltita pelo palco e oferece comentários atrevidos. Suas piadas trazem os problemas de Safo para os dias atuais, onde eles não poderiam soar mais verdadeiros.
Afrodite, interpretada por Velile Tshabalala, atua como musa de Safo, pregando o poliamor em uma deslumbrante capa laranja e dourada. Tshabalala dá vida à deusa do amor e é complementada pela performance de Aidan Banyard como Hefesto. A química da dupla se estende aos seus papéis espelhados como os pais aristocráticos esnobes do futuro marido de Safo, Hércules.
Eleanor Kane também alterna perfeitamente entre seu papel de Hércules e Adore, o amante feérico de Safo que a seduz através da dança.
Embora Beckett afirme ter usado a estrutura clássica de uma tragédia grega, não há um final triste à vista, já que confetes de arco-íris caem sobre o elenco nos momentos finais do show.
Enquanto algumas referências queer poderiam se beneficiar de mais sutileza, por exemplo, o uso recorrente de iluminação de arco-íris que é um tanto óbvio, Sappho geralmente explora a sexualidade de uma maneira elegante. Um momento é particularmente marcante quando o tecido de malha é usado para replicar lençóis de cama e você tem vislumbres dos corpos se contorcendo por baixo dele.
Sappho é exibido no Southwark Playhouse Elephant de 3 a 25 de maio. Tem 85 minutos de duração sem intervalo.
Crédito da foto: Mark Senior