A categoria é: “Política ou entretenimento?”
Desde o seu início humilde na Logo TV em 2009, “RuPaul's Corrida de arrancada” passou de uma pequena locomotiva que poderia se tornar um dos programas de maior audiência da TV e ganhando prêmios e fãs de alto nível ao longo do caminho. Mais importante, durante esses tempos fragmentados, “RuPaul's Drag Race” forneceu um espaço seguro e feliz para a comunidade queer e transgênero.
Sim, há lewks repugnantes, cambalhotas para trás e dublagens de batalha, e sim, o show é liderado pela mãe de todas as drag queens, RuPaul. Mas, à medida que estados em todo o país buscam aprovar legislação anti-LGBTQ+ e restringir apresentações drag, o show se tornou um lugar de identidade e comunidade. E como RuPaul sempre descreveu o drag como um ato político, o show está muito arraigado na política sem ser um show político.
A jurada principal, produtora e apresentadora do próximo “Drag Race Down Under”, Michelle Visage, diz que o show nunca se propôs a ser político, mas que “para nós, drag é político. É a declaração. É o FU para a sociedade.”
Nos bastidores, com mais legislação anti-LGBTQ+ sendo aprovada no país, a World of Wonder, a produtora por trás da franquia, fez uma parceria com a ACLU para criar o Drag Defense Fund. O fundo permite que as pessoas doem e apoiem a luta da ACLU pelos direitos LGBTQ+. Não termina aí; no final de cada episódio, as rainhas lembram o público de se registrar para votar. Os jurados convidados incluíram a agora presidente aposentada da Câmara, Nancy Pelosi, e a deputada Alexandria Ocasio-Cortez. Vice-presidente Aparição recente de Kamala Harris no final do “All Stars” encorajando os espectadores a se registrarem para votar deixou todos boquiabertos. Ela acabou anunciando sua candidatura presidencial
semana que o episódio dela foi ao ar. O timing foi perfeito.
Paramount/MTV
E a música sempre aparece em vários desafios da série, mas na 16ª temporada, ela ganhou um toque político quando as rainhas foram encarregadas de cantar “Power”, escrita pelo jurado convidado Leland; a letra enfatizava o poder do voto e o empoderamento.
O coreógrafo Jamal Sims traduziu a música e as letras de Leland em movimento: “A mensagem era sobre energizar as pessoas para saírem e votarem, e como você faz isso por meio da dança, da música e do canto?”
Com a reviravolta apertada do show, Sims teve tempo limitado diante das câmeras para ensinar a coreografia às rainhas. “Eu pego cada rainha por 15 minutos para dar a elas sua performance solo e, então, a performance em grupo”, ele explica. O tempo não está do seu lado com a rápida participação da produção, mas é uma habilidade que ele aprimorou. “Eu sou capaz de tomar decisões rapidamente e obter informações muito rapidamente. Eu sei
como trabalhar rápido.”
Quando se tratava de elevar as rainhas e sua performance, ele atendia a cada nível de habilidade. “Algumas dançam, algumas não têm experiência em dança, algumas pessoas pegam a coreografia e algumas não conseguem”, ele diz. Conforme Sims fazia as peças em movimento funcionarem, seu objetivo final era garantir que ele capturasse tanto o poder da música quanto elevasse a dança. “Quero ter certeza de que a mensagem da música está sendo transmitida através do movimento”, ele diz.
Por baixo das perucas, dos looks glam, da dublagem e dos maxi-desafios, cada temporada é única graças ao novo lote de rainhas. Com isso, Visage diz: “Você ganha novas histórias e pessoas com as quais alguém pode se identificar. Você ganha novas pessoas que alguém pode entender e se ver representadas na TV.”
Esta temporada não foi diferente.
A 16ª temporada adicionou uma potência de rainhas à franquia, incluindo eventual vencedora Nymphia Wind. Wind entrou para os livros de história ao se tornar a primeira rainha do Leste Asiático. Seu triunfo forneceu uma plataforma global para ela “representar as crianças em Taiwan ou apenas os asiáticos em todos os lugares”, disse Wind. “Quando criança, nunca tive representação na mídia ocidental.”
E a mágica começa na seleção. Goloka Bolte e sua equipe analisam as inúmeras fitas de audição — sim, eles assistem a cada uma delas — para encontrar as novas rainhas.
“Estamos procurando por essas rainhas talentosas que continuam a surgir e nos surpreender com sua nova abordagem da arte drag”, diz Bolte. E embora novos estilos sejam tudo, “estamos nos certificando de que estamos montando um elenco que pareça diverso e que represente diferentes elementos do mundo drag”.
Essa diversidade ajuda. As discussões sobre homofobia, body shaming, HIV, terapia de conversão, rejeição, saúde mental, abuso e identidade de gênero não só ajudam as crianças a aprender e entender as lutas, mas o programa também ajuda a educar os pais sobre como ter conversas significativas.
Visage, que está no programa desde a 3ª temporada, aprendeu uma lição valiosa com o programa e as rainhas. Como mãe de uma criança queer, Visage confessa que o programa lhe deu uma melhor compreensão de muitas coisas. “Minha mente foi aberta, mas devo isso ao programa, às rainhas, mas também aos meus filhos, por abrir e sustentar conversas sobre as coisas”, diz ela. “Meus pais e eu não tivemos nenhuma conversa sobre nada, muito menos sobre qualquer coisa de natureza sexual.”
A designer de produção Gianna Costa está no programa há 12 temporadas e já viu o país
mudança, e não para melhor. Mas o programa reúne pessoas em todo o país, especialmente em cidades onde a comunidade é alvo, para que quando o programa vai ao ar, multidões se reúnam para assistir aos episódios. “É legal que haja um programa que as pessoas possam assistir, possam ouvir histórias de outras pessoas que podem ressoar com elas, mas também as tire do negativo que elas ouvem o dia todo”,
Costa diz.
Drag não é apenas uma forma de arte, é uma ferramenta poderosa de autoexpressão. Semana após semana, as rainhas trazem
que em casas. Suas histórias são relacionáveis e sempre de esperança. “Drag Race” se infiltrou no mundo
e cultura mainstream de mais maneiras do que podem ser listadas. À medida que continua a fazer história no Emmy com suas vitórias e indicações históricas, o show continua sendo um dos shows mais essenciais da TV.
“Drag Race” faz o que poucos conseguem fazer. Visage diz: “É um lugar para todos se sentirem parte dele.”