Esperando Godot terá uma temporada limitada no Theatre Royal Haymarket de 13 de setembro a 14 de dezembro de 2024, com apresentação para a imprensa na quinta-feira, 19 de setembro de 2024.
James Macdonald, diretor, disse hoje: “Uma das maiores e mais radicais peças já escritas. Quatro atores extraordinários. Um design brilhante para o teatro mais antigo e bonito de Londres. Para mim, isso é tudo mais do que emocionante.”
Os ingressos já estão à venda. 25.000 ingressos para a corrida custam £ 25 ou menos, espalhados pela casa, dos quais 5.000 são reservados para menores de 30 anos e trabalhadores da Blue Light.
A equipe criativa inclui Rae Smith (cenografia e figurino), Bruno Poet (design de iluminação), Ian Dickinson e Niamh Gaffney da Autograph (design de som), Campbell Young Associates (design de cabelo e maquiagem), Amy Ball (elenco CDG), Hazel Holder (treinadora de voz), Max Harrison (diretor assistente) e Kate West (gerente de produção).
Didi e Gogo esperam perto de uma árvore por um homem chamado Godot. Eles não sabem quem ele é, por que estão se encontrando ou a que horas ele vem – apenas que algo incrível pode acontecer quando ele vier…
“Vamos fazer algo, enquanto temos a chance… neste lugar, neste momento do tempo, toda a humanidade somos nós, gostemos ou não. Vamos aproveitar ao máximo antes que seja tarde demais!”
Não perca a peça que mudou as regras. Waiting for Godot estreia no histórico Theatre Royal Haymarket para uma temporada estritamente limitada a partir de setembro de 2024.
Lucian Msamati interpreta Estragon. Os créditos teatrais incluem Master Harold and the Boys, Amadeus, Ma Rainey's Black Bottom (National Theatre), A Wolf in Snakeskin Shoes (The Tricycle), Othello (RSC), Little Revolution (Almeida Theatre), The Amen Corner (National Theatre), Se você não nos deixar sonhar, não deixaremos você dormir, Belong (Royal Court), Comedy of Errors (National Theatre), Clybourne Park (Royal Court/West End), Ruined (Almeida Theatre), Death and The Kings Horsman (Teatro Nacional), A Ascensão Resistível de Arturo Ui (Lyric Hammersmith), 1807 – O Primeiro Ato (O Globo de Shakespeare), Péricles (RSC), O Esmagador (Teatro Nacional), Ande Duro, Fabulação, Jóia do Oceano ( O Triciclo), Quem Matou o Sr. Drum (Riverside), Presidente de Uma Sala Vazia (National Theatre), Noite de Reis (Sheffield Crucible), O Luto Torna-se Electra (National Teatro), ID (Teatro Almeida), Romeu e Julieta (The Dancehouse, Manchester), A Megera Domada (Festival de Shakespeare de Bath), Born African (Teatro Arthur Seaton, Nova York), Noite de Reis (Teatro Neuss Globe, Alemanha) , Fade to Black (Festival Internacional de Artes de Harare), Eternal Peace Asylum (American Repertory Theatre), Loot, Urfaust (Reps Theatre), Rocky Horror Picture Show (Seven Arts Theatre) e A Midsummer Night's Dream (NTO Zimbábue).
Créditos na televisão incluem Gangs of London (2 temporadas), Chemistry of Death, His Dark Materials, Black Earth Rising, Kiri, Philip K Dick's Electric Dreams, Taboo, George Gently, Luther, Game of Thrones, Death in Paradise, Richard III, No.1 Ladies Detective Agency, Dr Who, Ashes To Ashes, Spooks, Just Like Ronaldinho, Ultimate Force, Too Close for Comfort, The Knock e Heads and Tales. Créditos no cinema incluem Conclave, Breaking Point, The Good Liar, The Seekers, The International, Coffin, Legend of the Sky, Kingdom, Dr Juju e Lumumba. Créditos no rádio incluem: An Elegy For Easterly, Mugabe: God's President, The Jero Plays, The Homecoming, Seventh Street e Alchemy and Colours.
Lucian é membro fundador da companhia de teatro Over the Edge do Zimbábue e ex-diretor artístico de Tiata Fahodzi.
Ben Whishaw interpreta Vladimir. Ben é um ator britânico premiado várias vezes. Seus créditos notáveis em filmes incluem o papel de Q em Skyfall, Spectre e No Time To Die; a voz de Paddington em Paddington e Paddington 2; Perfume: The Story Of A Murderer; Bright Star de Jane Campion; Cloud Atlas; o premiado The Danish Girl de Tom Hooper; The Lobster; no papel de Mr. Banks em Mary Poppins Returns da Disney; The Personal History Of David Copperfield de Armando Iannucci; Bad Behaviour de Alice Englert com Jennifer Connelly; e Passages com Franz Rogowski e Adèle Exarchopoulos. Vimos Ben pela última vez em Women Talking de Sarah Polley, ao lado de Claire Foy e Frances McDormand, pelo qual ele foi indicado ao Satellite Award, ao Hollywood Critics Association Film Award e pré-selecionado para o BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante.
Foi anunciado que ele reprisará seu papel como a voz do urso titular em Paddington In Peru, que será lançado no Reino Unido em 8 de novembro. Ele estrelará em Limonov, The Ballad Of Eddie como Eduard Limonov. Ele estrelou o curta-metragem Good Boy, a estreia na direção de Tom Stuart com o apoio de Gia Coppola, que foi pré-selecionado para Melhor Curta-Metragem Live Action no 96º Oscar.
Os créditos de Ben na TV incluem seu papel como Norman Scott na minissérie A Very English Scandal, ao lado de Hugh Grant. Esta performance fez com que Ben fosse reconhecido com um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante – Série, Minissérie ou Filme Feito para a Televisão, juntamente com um Primetime Emmy Award e um BAFTA. Criminal Justice, The Hour, Fargo e uma performance premiada com o BAFTA em The Hollow Crown. Ele estrelou o papel principal de This Is Going To Hurt, a adaptação da série do romance best-seller de Adam Kay, pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no BAFTA TV Awards de 2023, juntamente com Melhor Performance em uma Nova Série no Gotham Awards de 2022 e vencendo na categoria Melhor Ator no Broadcasting Press Guild Awards. Ben também foi indicado a vários prêmios, incluindo Melhor Ator pelo TV Choice Awards; um Critic's Choice Awards de Melhor Ator em Série Limitada ou Filme Feito para a Televisão e um Gold Derby Award de Ator Limitado/Filme.
Ele acabou de terminar as filmagens de Black Doves (Netflix) e está estrelando ao lado de Keira Knightley e Sarah Lancashire.
Os créditos teatrais de Ben incluem Mojo (Harold Pinter Theatre), Peter And Alice (Noël Coward), Some Trace Of Her and The Seagull (National Theatre), Leaves Of Glass (Soho Theatre), Hamlet (Old Vic), Julius Caesar (The Bridge Theatre) e The Crucible (na Broadway). Ele foi visto mais recentemente em Bluets (Royal Court Theatre) com Emma D'Arcy e Kayla Meikle.
Tom Edden interpreta Lucky. Seus créditos teatrais incluem: The Merry Widow (Glyndebourne), Crazy For You (West End/Chichester Festival), Cyrano de Bergerac, The Pinter Season e Doctor Faustus (West End/Jamie Lloyd Company); Matilda (West End/RSC), The Resistible Rise Of Arturo Ui (Donmar), Amadeus (National Theatre), Our Town (Regents Park Theatre), Measure for Measure (Young Vic); Peter Pan Goes Wrong (West End, Apollo), Les Miserables (West End, Queens Theatre), A Little Hotel on the Side (Theatre Royal Bath), Hamlet, Betrayal & Summer Lightning (Royal Theatre Northampton), Oliver! (Sheffield Crucible (indicado ao prêmio UK Theatre de Melhor Ator em um musical) e One Man Two Guvnors (National Theatre, West End, Broadway; (Drama Desk Award de Melhor Ator em um Papel de Destaque e indicado ao Tony e ao Critic's Circle Award). Os créditos na televisão incluem: Starstruck, Singapore Grip, Upstart Crow, The Scandalous Lady W, Doctor Who, Stuart a Life Backwards, Spartans, The Wolf Man. Os créditos no cinema incluem: Star Wars Episódio VII – O Despertar da Força, Mr Turner e Cinderella.
Jonathan Slinger interpreta Pozzo. Créditos recentes na tela incluem uma regular na série Alex Rider (Amazon), todos os 3 episódios do aclamado Salisbury Poisonings, bem como I May Destroy You (BBC), The Sixth Commandment (BBC) e A Gentleman in Moscow (Paramount Plus) de Michaela Coel. Antes da pandemia, Jonathan estava estrelando a transferência do West End da produção vencedora do prêmio Olivier City of Angels, entre os bloqueios, ele estrelou a aclamada série Crave no Chichester Festival Theatre e em Oleanna de David Mamet no Arts Theatre no West End, com grande aclamação da crítica. No ano passado, ele apareceu em um papel convidado em Shadow and Bone para a Netflix, e mais tarde naquele ano estrelou como Eddie Carbone em A View From The Bridge, uma coprodução com Headlong, Octagon Theatre Bolton e Rose Theatre. Ele está atualmente filmando um papel regular em Haven (Amazon).
James Macdonald, Diretor. James foi diretor associado e adjunto do Royal Court por 14 anos e também foi membro da NESTA de 2003 a 2006. Para o Royal Court: Glass.Kill.Imp.Bluebeard, One For Sorrow, The Children (e MTC/Broadway), Escaped Alone (e BAM, Nova York), The Wolf From The Door, Circle Mirror Transformation, Love & Information (e NYTW), Cock (e Duke, Nova York), Drunk Enough To Say I Love You (e Public, Nova York), Dying City (e Lincoln Center, Nova York), Fewer Emergencies, Lucky Dog, Blood, Blasted, 4.48 Psychosis (e St Anne's Warehouse, turnês por Nova York/EUA e Europa), Hard Fruit, Real Classy Affair, Cleansed, Bailegangaire, Harry & Me, Simpatico, Peaches, Thyestes, Hammett's Apprentice, The Terrible Voice Of Satan, Putting Two and Two Together.
Outros teatros incluem: Vida Infinita (National Theatre) The Cherry Orchard (Yard Theatre); Noite da Iguana, John, Dido, Rainha de Cartago, A Hora em que Nada Sabíamos Um do Outro, Exilados (National); Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, Glengarry Glen Ross, O Vestiário (West End); A Tempestade, Roberto Zucco (RSC); Criaturas Marinhas, Selvagem, E Não Mais Nos Separaremos, #Aiww – A Prisão de Ai Weiwei (Hampstead); O Pai (Theatre Royal, Bath/Tricycle/West End); Bakkhai, Um Equilíbrio Delicado, Dia do Julgamento, O Triunfo do Amor (Almeida); Casa de Bonecas Parte 2, O Caminho do Mundo, Raízes (Donmar); O Quarto Chinês (Williamstown Festival); Cloud Nine (Atlantic, Nova York); um número (NYTW); Rei Lear, O Livro da Graça (Public, Nova York); Top Girls (MTC/Broadway); John Gabriel Borkman (Abbey, Dublin/BAM, NYC); Troilus Und Cressida, Die Kopien (Schaubuehne, Berlim); 4.48 Psychose (Burgtheater, Viena); Love's Labour's Lost, Ricardo II (Royal Exchange, Manchester); The Rivals (Nottingham Playhouse); The Crackwalker (Gate); The Seagull (Crucible, Sheffield); Miss Julie (Oldham Coliseum); Juno & The Paycock, Sorvete/Calda de Chocolate Quente, Romeu e Julieta, Louco por Amor, Selvagem/Amor, Mestre Harold & The Boys (Contact, Manchester); Prem (BAC/Soho Poly). A ópera inclui: A Ring A Lamp A Thing (Linbury); Eugene Onegin, Rigoletto (Welsh National Opera); Die Zauberflöte (Garsington); Wolf Club Village, Banquete Noturno (Almeida Opera); Édipo Rei, Sobrevivente de Varsóvia (Royal Exchange, Manchester/Hallé); Vidas dos Grandes Envenenadores (Second Stride).
O filme inclui: A Number (HBO/BBC).
Esperando Godot é produzido por Kate Horton para a Fictionhouse e Len Blavatnik e Danny Cohen para a Access Entertainment, em associação com a Kate Pakenham Productions.
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