Se houver um piano por perto, Emma Pearson estará lá tocando as teclas e compondo uma melodia.
Ela traz alívio das pressões de uma carreira de sucesso como cantora solo e operística, de ser mãe e de concluir seu mestrado em Artes Musicais na Victoria University of Wellington.
Depois de abandonar o recital de mestrado, ela digita dia e noite tentando terminar sua tese na esperança de que, quando chegar a Dunedin para executar a peça de Mozart, Réquiem ao lado de Maaike Christie-Beekman, Emmanuel Fonoti-Fuimaono e Wade Kernot, ela poderá relaxar e aproveitar a experiência.
“É muito complicado quando você tem uma carreira em tempo integral também, e uma criança pequena. É sempre mais difícil entrar nessas coisas mais tarde na vida.
“Estou ansioso para deixar isso para trás, com certeza.”
O estudo faz parte de seu plano de longo prazo de lecionar em nível universitário, embora primeiro seu objetivo seja abrir seu próprio estúdio de canto e compartilhar um pouco do conhecimento que adquiriu ao longo de sua carreira.
“Estou cheio de informações. Tenho coisas que quero passar adiante.”
Isso inclui o que ela aprendeu em nove anos como artista principal no Hessisches Staatstheater, em Wiesbaden, Alemanha, onde desempenhou mais de 30 papéis para a companhia, incluindo papéis-título em Lúcia de Lammermoorde Shchedrin LolitaCavalli's La Calisto e foi nomeado Cantor do Ano por Mundo aberto revista para o papel-título em Alban Berg's Luluum destaque para a cantora de apenas 28 anos.
“O outro momento emocionante foi quando entrei em uma produção na Semperoper, Dresden (como Clorinda em A Cenerentola) .”
Durante esse período, ela apresentava três óperas diferentes por semana, enquanto ensaiava outra e aprendia uma quinta.
“Então você acumula uma vida inteira de apresentações em um período muito curto.”
Trabalhar com pessoas que cresceram com Mozart e Wagner profundamente enraizados em sua cultura foi uma educação, assim como viver na Alemanha, onde ela gostava das estações e tradições, como os mercados de Natal.
“Eu tinha um pequeno, que eu chamo de altbau, que eu acho que você poderia descrever como um prédio de arenito, um pouco como em Nova York, onde eles tinham uma longa escadaria até seu apartamento, e então você olhava para a rua, e tetos de 14 pés, e era simplesmente um lugar mágico para se viver.”
Quando ela partiu, o Estado de Hessen concedeu-lhe o título honorário de “Kammersangerin”, a mais jovem cantora de ópera a receber esse título.
Pearson retornou à Nova Zelândia, que se tornou seu lar adotivo.
Ela nasceu e foi criada na Austrália, onde estudou canto na Universidade da Austrália Ocidental e no Australian Opera Studio.
Mas quando Bruce Greenfield, um repetidor de Wellington e treinador de ópera, visitou Perth, ele recomendou que Pearson, que tinha então 22 anos, fizesse um teste para a Ópera da Nova Zelândia, que estava procurando uma Gilda para sua produção de Rigoletto – um papel que ela desempenhou no Saarlandisches Staatstheater, Saarbrucken.
Ela não conseguiu o papel, mas lhe foi oferecido o papel de Fiordiligi em seu Assim é tudo Winter Tour, fazendo sua estreia profissional. Ela então apresentou Frasquita para sua produção principal no palco de Carmemconduzida por Emmanuel Plasson.
Depois, ela retornou à Austrália, onde ganhou a bolsa Marianne Mathy Scholarship do Australian Singing Competition e o Symphony Australia Young Artist Prize. No mesmo ano, ela também ganhou o More Than Opera German-Australian Opera Grant, que a levou a um contrato no Hessisches Staatstheater.
Ao longo dos anos na Alemanha, ela retornou à Austrália e à Nova Zelândia para atuar em produções de Rigolettocomo Sophie (O Cavaleiro da Rosa), e o Casamento de Figgaro.
“Tive uma experiência muito incrível cantando a Rainha da Noite (A Flauta Mágica) na Opera Australia duas vezes, e isso sempre foi memorável. Foi certamente o tipo de papel mais difícil que já assumi. Quando você escala uma montanha e vence, ou derruba o bastardo, como dizem, então sim, você sente como se tivesse alcançado uma espécie de pináculo em sua carreira.”
Ela voltou para a Austrália em 2015, continuando a se apresentar nos dois países, antes de se estabelecer em Wellington em 2019 e depois se mudar para Auckland mais recentemente para ficar mais perto da família.
Desde que voltou para o hemisfério sul, Pearson desempenhou papéis como Contessa di Folleville (A viagem para Reims) com a Opera Australia, o papel-título em A traviata para a Ópera de Queensland e a Ópera de Wellington, Donna Elvira em Dom GiovanniFiordiligi em Cosi fan tutteo papel-título em Sêmele e a Condessa Almaviva em Os bicos de Fígaro para a Ópera da Nova Zelândia, Jenny em Iain Grandage's Os Cavaleirose Armida (Rinaldo) para Pinchgut Opera.
Ela também tem gostado de interpretar o papel-título em Lúcia de Lammermoor que ela fez para a Ópera de Wellington e a Ópera Estatal da Austrália do Sul, com um crítico descrevendo sua performance como “superlativa” e “hipnotizante”.
“Eu realmente gosto disso. Fica mais confortável conforme envelheço, e estou gostando cada vez mais.”
Mas é pelas comédias que ela tem uma queda, como a recente comédia de Rossini da Ópera da Nova Zelândia. O Conde Ory (O Conde Ory).
“Gosto de interpretar personagens engraçados, se puder. Conde Ory, esse personagem era muito engraçado. Foi legal fazer um pouco de comédia para variar. Acho que parte da minha personalidade é um pouco boba, então consigo viver esse tipo de peculiaridade que tenho, eu acho.”
Na maioria das vezes, as obras que ela executa são sérias e dramáticas, exigindo que ela controle sua tendência natural a “esquisitices” e “excitabilidade” para causar uma impressão muito mais poderosa.
“É meio que uma sensação melhor quando consigo ser um pouco um flippity-jibbit. É legal poder tocar.”
Esses tipos de papéis influenciam o amor de Pearson pelo dramático. Quando criança, ela gostava de teatro e drama e estava tendo muito sucesso na adolescência até chegar aos 14 anos e ser rejeitada porque queriam rostos novos.
Ela percebeu que não podia contar com isso, então, quando o departamento de música sugeriu que ela se juntasse a eles, ela aceitou, e as bolsas de estudo e os solos vieram junto.
Naquela época, ela estava pensando em se tornar uma cantora clássica e, perto do final de sua graduação, surgiu a oportunidade de estudar no Australia Opera Studio.
“Gostei que havia muitas aulas de atuação, isso meio que me atraiu para isso. E então voamos para Londres e eu vi uma ópera muito boa. E a atuação era realmente crível. E então pensei, sim, eu quero fazer isso. Isso meio que misturou minha paixão por atuar com a coisa em que sou melhor, que é cantar.”
Foi lá que ela aprendeu a estudar e aprender, o que a inspirou a querer se dedicar.
“Acho que levei muito tempo para crescer, basicamente. Meu amigo e eu brincamos que somos pessoas que florescem tarde. Demorou um pouco.”
Mesmo assim, ela percebeu que quanto mais habilidades você tem como artista, mais oportunidades de trabalho existem.
“Quando você está na ópera, você tem que ser capaz de cantar bem, cantar afinado, conhecer suas línguas. Há tantas pequenas coisas que você pode realmente controlar que podem determinar se você será empregado novamente. Há mais controle, eu acho, sobre seu futuro que eu gosto.”
Entre as principais óperas, Pearson gosta de trabalhar em concertos, apresentando-se na Europa e na América, bem como em suas duas “casas”, como o concerto em Dunedin.
“É simplesmente ótimo poder equilibrar trabalho de concerto com trabalho de ópera. Um informa o outro.”
De Mozart Réquiem permite que os cantores executem solos e quartetos e é uma peça musical com a qual a maioria das pessoas está familiarizada, se não pela música em si, então pelos filmes.
“Mozart é definitivamente uma parte essencial do meu repertório. Geralmente as óperas, mas também árias de concertos.”
Mas quando ela precisa de uma pausa de tudo, é ao piano que ela recorre.
“Gosto de tocar piano de ouvido e tentar elaborar músicas pop e fazer minhas próprias pequenas (músicas). Tenho minha própria pequena lista de repertório.”
PARA VER:
Réquiem de Mozart, Orquestra Sinfônica de Dunedin, solistas e Coral da Cidade de Dunedin e membros dos coros nacionais de Otago-Southland, Prefeitura de Dunedin, 24 de agosto, 19h30.