Teatro Royal Haymarket (estúdio)
Stephen Unwin (diretor)
145 (comprimento)
16 de agosto de 2024 (lançado)
1 dia
Seis dos principais cientistas alemães, sejam eles os melhores de fato, ou apenas em sua própria comunidade selada de ciência atômica, estão sendo mantidos em uma grande casa de campo dilapidada na Inglaterra. Nós os vemos primeiro atuando/lendo cenas de Blythe Spirit de forma ruim na tentativa de afastar o tédio e entender melhor o jeito inglês. Por meio de suas brigas frustradas, começamos a descobrir a hierarquia e as maneiras individuais de lidar com o encarceramento. Isso fornece muito humor, bem como uma preocupação subjacente com seus próprios futuros e o que eles foram incumbidos de alcançar na Alemanha.
Tudo isso chega ao auge quando eles descobrem que foram os americanos que conseguiram criar a primeira bomba atômica e testá-la em Hiroshima. Com o poder destrutivo aterrorizante da bomba, a peça então passa para as repercussões que isso causa não apenas à sua autoestima, mas também ao cenário “e se” eles e Hitler tivessem sido os primeiros.
É aqui que a peça e suas discussões se tornam mais eficazes. Todas as seis performances são poderosamente reais e há algumas dinâmicas interessantes entre os jovens cientistas ansiosos Weizsaker (Daniel Boyd) e Bagge (Archie Backhouse), que acham seu encarceramento frustrante e suas preocupações sobre seus futuros pessoais mais reais.
Depois, há as intensas batalhas verbais entre Diebner (Julius D'Silva) e Heisenberg (Alan Cox) que fornecem muito do ímpeto da peça. Heisenberg, sendo o cientista-chave no desenvolvimento da bomba, é ele que sofre mais pressão para revelar se ele poderia ter tido sucesso com mais dinheiro e melhores recursos. Ambas as performances se destacam na frieza de suas atitudes morais em favor de seu próprio valor. Apenas Hann (Forbes Masson) é atormentado pela culpa quando se depara com a verdade de que sua descoberta da fissão nuclear foi a causa do número devastador de mortes no Japão e de um futuro atômico incerto. É apenas em sua conversa com o colega e figura paterna do grupo, Von Laue (David Yelland) que ele se torna mais receptivo.
Esta é uma peça com muita promessa que, no entanto, nunca é totalmente realizada. Com a maioria dos principais incidentes acontecendo antes ou em algum outro lugar, eles só podem responder e discutir em vez de empurrar o drama em si, mas como um evento histórico interessante, tem muito a oferecer. Nas mãos do diretor Stephen Unwin, a natureza estática da peça é superada com cenas adoráveis e cheias de nuances, e o design de iluminação de Ben Ormerod adiciona sombras e atmosferas que dão vida ao cenário devastado pela guerra.
Farm Hall faz você considerar não apenas o “e se”, mas a natureza perigosa da ciência quando ela é tomada e usada para fins militares ou políticos, e só por esse motivo já é uma peça que vale a pena ser visitada.