Ambientado em quatro eras diferentes, abrangendo a pré-história até os dias modernos, Tachwedd explora quatro gerações do relacionamento de uma família com sua terra, à medida que mudam entre modos de vida agrícolas, industriais e contemporâneos. Com tensões crescentes, o show traça a jornada de uma família enquanto tentam reconciliar a inescapabilidade do passado com o peso do futuro, desde deixar o lar até retornar a um lugar de arrependimento. Um filho luta sob o peso de herdar a fazenda da família, uma cidade sofre com demissões em massa e a própria paisagem parece se despedaçar. Desdobrando o intrincado relacionamento entre história, terra e consequência, Tachwedd convida o público a questionar o passado, desafiar o presente e testemunhar as forças que moldam nosso destino coletivo.
Ao levar a cultura galesa para um público inglês, o dramaturgo Jon Berry disse: “Sempre quis contar histórias épicas. Há algo sobre o épico, a peça poética, que fala de algo bárdico que percorre a cultura literária galesa. Chegando ao 503 com a ideia de uma peça massiva explorando a identidade cultural e nacional galesa, as inúmeras maneiras pelas quais a história envolve o presente, eu mal conseguia acreditar que eles pegariam esse germe de ideia e a apoiariam. Ao longo do tempo em que escrevi esta peça, fui inspirado pelos Mabinogi, histórias orais de Bethesda, a poesia de Anne Carson, When Was Wales de Gwyn Williams, as peças de David Grieg, as fitas de desintegração de William Basinski, honestamente a lista é enorme. O que era importante para mim era tentar não ter nenhuma parte da peça apoiada em um dado aspecto da cultura galesa – estou ciente de quão fácil é se autoestereotipar, se automitificar, essa tendência até mesmo sendo parte do próprio texto. Evitar esse caminho fácil, empurrando meu próprio conceito e o do público sobre o que pode significar ser galês, esse foi um foco central para mim. Tachwedd para mim é o ápice de muitos anos de interrogatório, de interação e negociação com uma história da qual sou ao mesmo tempo parte e uma força minúscula dentro. Estou animado para ver como as pessoas respondem ao trabalho e, esperançosamente, continuar a conversa sobre a galesidade por meio do teatro hoje.”
Tachwedd foi originalmente desenvolvido como parte da participação de Jon no 503Five Writers' Scheme no Theatre503, onde ele recebeu uma comissão inicial para desenvolvê-lo em uma peça completa.
O elenco galês é composto por Carri Munn, nascida em Cardiff, uma atriz, escritora, diretora e comediante de stand-up conhecida por Pobol Y Cwm (BBC Cymru) e Elen Benfelen/Goldilocks (Sherman Theatre), bem como Glyn Pritchard, cujos créditos anteriores incluem The Duchess of Malfi e King Lear (Shakespeare's Globe) e The Dark Philosophers (National Theatre Wales). O elenco é completado pelo recente graduado do Royal Welsh College of Music and Drama, Bedwyr Bowen, conhecido por Macbeth (National Theatre Wales) e Saran Morgan, cujos créditos teatrais incluem Bara Bread e Inheriting Gods (Theatr Gwalia).
O show será dirigido por Jac Ifan Moore, um membro fundador da PowderHouse, uma companhia dinâmica residente no Sherman Theatre. O extenso portfólio de Jac inclui Diretor Associado de The Corn Is Green no National Theatre e Diretor Assistente de Apollo E Dafne para a Royal Opera House, bem como colaborações em Antigone com PowderHouse, National Theatre Wales, Sherman Theatre e a BBC e For All I Care com National Theatre Wales.
Jon Berry é um escritor do sul de Gales. Descrito como uma nova voz ousada no teatro galês, o trabalho de Jon é caracterizado por uma mistura delicada de paisagem onírica e realidade concreta, uma mistura que Edward Bond chamou de “em algum lugar entre o horizonte e a mesa da cozinha”. Introduzido ao drama através do trabalho de Sarah Kane e Jon Fosse, cada peça tenta desenterrar algo de fora, contrabandeando o desconhecido e desafiador através do reconhecível. Trabalhos recentes incluem Sail in the Wind, um curta-metragem sobre a dor da mudança da comunidade e da navegação; Birdwatching, uma peça detalhando a sobrevivência ecológica e o lado natural abandonado da humanidade; Shooting Sex, uma série de TV sobre o ressurgimento da Playboy; e Lavender, uma história que segue um casamento falso e testa o limite do que podemos desistir para obter o que achamos que queremos.
Phoebe Stringer é uma produtora premiada e trabalha com teatro, música e eventos. Ela produziu vários shows Off West End, incluindo o sucesso de bilheteria Holy Sh*t de Jack Fairhurst e atualmente está trabalhando como produtora na Trigger Productions, que está exibindo seu projeto The Hatchling em Wakefield de 23 a 25 de agosto. Seu trabalho na inovadora e premiada One Night Records abriu a porta para seu amor pela intersecção entre formas de arte, onde a música encontra o teatro e onde o teatro encontra os eventos. Ela também trabalhou para nomes como Hennessy e Harrods para dar destaque a músicos de base. Seu trabalho como programadora do icônico Riverside Studios trouxe nomes como Winnie the Pooh da Disney e o recentemente indicado Flowers for Mrs Harris para os palcos de Londres.
O Theatre503 está na vanguarda da identificação e nutrição de novas vozes no início de suas carreiras e do lançamento delas para a indústria. Eles encenam mais dramaturgos iniciantes do que qualquer outro teatro do mundo — com mais de 120 escritores estreando a cada ano, de peças curtas a produções completas, resultando em emprego para mais de 1.000 artistas freelancers por meio de seu programa anual. Eles também apoiam escritores durante todo o ano com projetos de desenvolvimento trabalhando para aquela primeira produção completa como parte do 503Studio. Eles fornecem um pipeline diversificado de talentos resultando em clássicos modernos como The Mountaintop de Katori Hall e Rotterdam de Jon Brittain — ambos vencedores do prêmio Olivier — para clássicos futuros como J'Ouvert de Yasmin Joseph, vencedor do James Tait Black Prize de 2020 e uma transferência do West End/gravação da BBCArts e Wolfie de Ross Willis, vencedor do prêmio Writers Guild de 2020 de Melhor Nova Peça. Escritores que começaram sua vida criativa no Theatre503 agora estão escrevendo para séries como The Crown, Succession, Doctor Who, Killing Eve e Normal People, e todos os principais teatros subsidiados do país agora ostentam uma nova peça de um escritor que começou no Theatre503.