Teatro Hampstead (estúdio)
28 de março de 2024 (lançado)
03 de abril de 2024
Embora possa ter sido tentador traçar o arco de Siddon desde seus primeiros dias – sua rejeição inicial do Theatre Royal Drury Lane, então seu sucesso nas províncias antes de retornar em triunfo ao mesmo local – de Angelis, em vez disso, nos coloca no meio da vida da tragicomédia e a encontramos envolvida em uma crise emocional e profissional. Uma de suas filhas morreu recentemente. Seu marido está morando com outra mulher e está desperdiçando seu dinheiro. O público de Drury Lane a ama, mas ela é forçada a desempenhar papéis menores ao lado de seu irmão muito menos talentoso, Phillip Kemble, que administra o lugar.
De Angelis não tem medo de apontar o dedo para aqueles que ela acredita serem responsáveis pelo estado moderno do teatro, mirando aqueles que acham que mulheres só escrevem comédia e aqueles que raramente encomendam novos trabalhos e, pior de tudo, aqueles críticos condenáveis, Siddons viveu em uma época em que os papéis femininos eram menos numerosos e inferiores (a amante, a adúltera, a assassina etc.) e quem pode dizer que as coisas melhoraram muito? É verdade, há muito mais elenco cego para gênero e papéis desgenerificados e Hampstead deveria se curvar por encenar peças prontas para o West End como esta e Anthropology de Lauren Gunderson com sua forte presença feminina no palco e fora dele. Como a maioria das obras encenadas foi escrita e está sendo dirigida e produzida por homens velhos, pálidos e velhos, suspeito que haverá um campo de jogo desigual por algum tempo.
Rachel Stirling é uma força sólida em cena após cena como a atriz ignorante decepcionada pelo marido e irmão a cada passo. Ela provoca a ironia de uma vida passada retratando tragédias fictícias para o público enquanto sua própria vida é cercada por elas de todos os lados. Quando exigida, ela lida com a mudança do drama para a comédia perfeitamente, suas piadas e emoções sendo igualmente eficazes. Oposto a ela, Dominic Rowan como seu irmão é um perfeito contraste como o irmão exagerado com um complexo de inferioridade. Eles são unidos por um elenco de multi-role que habilmente completam o mundo de Siddon.
De Angelis faz o melhor que pode para manter a exposição ágil, o humor leve e obsceno e a narrativa clara. Com base no que vi na Noite de Abertura, o aclamado diretor do West End Ivo van Hove poderia aprender algo com ela sobre como criar uma experiência de palco sobre teatro que entretenha enquanto educa e elucida e não acabe desaparecendo em seu próprio traseiro. Lez Brotherton mais uma vez sonha com um design de cenário memorável, colocando o camarim de Siddons em primeiro plano; ao contrário de muitas outras peças de teatro, o colaborador de Matthew Bourne faz a escolha inteligente de fazer a atriz encontrar seu público no palco.
The Divine Mrs S, no entanto, está longe de ser divina em sua narrativa. Com mais de duas horas, a coisa toda parece folgada às vezes nas mãos da diretora Anna Mackmin. As risadas no estilo Blackadder deliciosamente aumentam nosso interesse, mas as histórias perdem força à medida que avançamos. Uma subtrama inteira sobre uma tentativa fracassada de criar um papel principal para Sarah acaba não levando a lugar nenhum e certos personagens parecem estar lá apenas para que De Angelis possa enfiar os dedos em alguns olhos modernos ao longo do caminho. Em algum lugar enterrado aqui está uma peça afiada e inteligente. Estou ansioso para vê-la.
A Divina Sra. S continua até 27 de abril.
Crédito da foto: Johan Persson