Dos clássicos do OPM e favoritos do P-pop a homenagens de campanha e sucessos amplamente traduzidos, essas canções filipinas são a prova de quão bela é a linguagem da música – especialmente a nossa
Com os filipinos, filmes e dramas não são as únicas instâncias em que ouviremos músicas-tema e trilhas sonoras. A vida real — sim, até mesmo a história — foi apoiada por muitos hinos icônicos, tanto solenes quanto de tirar o fôlego. O mais bonito sobre a música é que as canções que marcaram nossos movimentos culturais e sociais transcendem a era em que foram escritas ou popularizadas.
Ainda podemos ocasionalmente ouvir muitas dessas músicas hoje, transportando-nos de volta a esses tempos históricos. Vamos fazer uma rápida viagem sonora pela estrada da memória com 10 músicas que definiram as inúmeras eras na história social e da cultura pop filipina.
“Magkaisa”, “Handog ng Pilipino sa Mundo” e “Bayan Ko”
Essas três músicas se tornaram coletivamente icônicas por sua associação com a Revolução do Poder Popular da EDSA de 1986. As músicas clamam por unidade e paz e, em última análise, falam de amor ao país. Essas músicas continuam a ser tocadas em protestos e reuniões organizadas onde os cidadãos clamam e lutam por seus direitos — precisamente a mesma mensagem por trás do Poder Popular décadas atrás.
“Magkaisa” foi composta por Tito Sotto e tocada por Virna Lisa. Como o título sugere, a música convoca os filipinos a olhar além das diferenças e se unir por uma causa comum.
Enquanto isso, “Handog ng Pilipino sa Mundo” era uma música de Jim Paredes da Apo Hiking Society, e foi interpretada por um “supergrupo” de 15 artistas do OPM. Falou do legado do movimento: um caminho pacífico para a liberdade e a mudança. “Katotohanan, kalayaan, katarungan / ay kayang makamit nang walang dahas / basta't magkaisa tayong lahat”, diz a letra.
Outra canção popular da época é “Bayan Ko”, um kundiman, que foi originalmente escrito em espanhol pelo general revolucionário Jose Alejandrino. Era para ser parte da zarzuela “Walang Sugat” de Severino Reyes. A canção que conhecemos hoje é a versão em tagalo traduzida por Jose Corazon de Jesus.
Embora escrita em protesto contra a ocupação americana das Filipinas, a canção se tornou uma canção de protesto em vários momentos da nossa história, principalmente durante a ditadura de Marcos.
“Pare Ko” dos Eraserheads
Uma balada mais leve comparada às três primeiras entradas, “Pare Ko” faz parte do álbum de estreia da banda de rock Eraserheads “Ultraelectromagneticpop” em 1993. A música gira em torno de um jovem pedindo conselhos à sua barkada depois de ser enganado e abandonado por uma garota de quem ele gosta. Tarifa relacionável, mas parte do que tornou a música popular foi também a inclusão de letras explícitas (“'Di ba? T*ng ina, nagmukha akong tanga”), o que não era comum em músicas da época.
O sucesso do álbum dos Eraserheads também fez com que outras bandas ganhassem destaque, inaugurando uma nova era para o rock pinoy.
Dois anos depois, os Eraserheads lançariam o álbum “Cutterpillow”, que também tinha o icônico “Ang Huling El Bimbo”. O álbum é o terceiro álbum mais vendido do OPM nas Filipinas de todos os tempos, perdendo apenas para Jose Mari Chan, que conquistou os dois primeiros lugares.
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“Gento de SB19 e “Pantropiko” de Bini
A ascensão do P-pop foi lenta e constante nos anos que antecederam 2023, mas com os reis do P-pop SB19 e o grupo feminino da nação Bini lançando seus sucessos virais “Gento” e “Pantropiko” respectivamente, nossa própria marca de grupos ídolos está invadindo a cena musical global.
“Gento” é uma faixa pop e hip-hop mais conhecida por seu jogo de palavras, falando sobre empoderamento e sucesso por meio de metáforas de mineração de ouro. A música também se tornou viral globalmente por meio do desafio de dança do TikTok, onde vários artistas internacionais também se juntaram. A música também marcou a estreia do SB19 no popular canal japonês do YouTube A primeira tomadatornando-se o primeiro grupo filipino a participar do programa.
“Pantropiko” de Bini também alcançou status viral, graças à sua vibe de verão, coreografia energética e visuais atraentes. A música lançou o grupo feminino para aclamação internacional e, seguida por seus singles de sucesso subsequentes, também lhes rendeu lugares em programas internacionais.
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“Manila” por Hotdog
“Manila” é apenas uma das muitas músicas que definem o período musical (ou gênero) chamado Manila Sound. Popular em meados da década de 1970, Manila Sound foi marcado por uma fusão de soft rock, folk pop, disco, funk, jazz e soul.
Embora o gênero não tenha sido necessariamente nomeado após esta música, “Manila” do Hotdog é inegavelmente um dos seus melhores exemplos. A música é do ponto de vista de um filipino que acabou de voltar para casa de um trabalho no exterior, comparando as imagens e sons dos EUA e da Austrália com a coragem e personalidade insubstituíveis da vibrante Manila.
Com versos como “Manila, Manila, continuo voltando para Manila” e “Hinahanap-hanap kita, Manila”, a música transcendeu os anos 70 e se consolidou como um hino para cada balikbayan.
“Conte ao mundo sobre o seu amor” por Jamie Rivera
A música foi lançada em 1995 e foi composta por Trina Belamide. Foi escolhida pelo Vaticano entre as principais inscrições de um concurso de composição como música tema da Jornada Mundial da Juventude das Filipinas, que também coincidiu com a segunda visita do Papa João Paulo II. Isso foi significativo porque foi a primeira vez que um país asiático sediou o evento global.
“Tell the World of His Love” tem sido uma canção significativa para a comunidade católica filipina, sendo usada em muitos eventos religiosos importantes desde então. Também foi usada durante a chegada de Papa Francisco no país, onde o Papa também se juntou aos filipinos para cantar junto.
“Anak” de Freddie Aguilar e “Kay Ganda ng Ating Musika” de Hajji Alejandro, escrita por Ryan Cayabyab
Falando em competições e estreias mundiais, o Festival de Música Popular de Metro Manila de 1978 (Metropop) viu a criação de muitas canções icônicas no OPM, duas das quais são “Anak” e “Kay Ganda ng Ating Musika”.
O Artista Nacional de Música Ryan Cayabyab compôs “Kay Ganda ng Ating Musika” para mostrar as qualidades da música filipina que a fazem valer a pena ouvir. A música, interpretada por Hajji Alejandro, ganhou o primeiro lugar na competição.
Foi a primeira vez que Cayabyab escreveu uma música pop, naquela época tendo trabalhado mais no arranjo, direção musical e acompanhamento da música. Alejandro e Cayabyab também competiram no Festival Internacional da Canção de Seul na Coreia com essa música. Eles ganharam o grande prêmio, tornando-se a primeira música filipina a ganhar o prêmio mais alto em uma competição internacional de música.
“Anak”, de Freddie Aguilar, também foi uma inscrição no Metropop de 1978. Essa música profundamente pessoal e cheia de remorso chegou às finais e, eventualmente, se tornou um sucesso internacional. Desde então, a música foi traduzida para 51 idiomas.
Tanto “Anak” quanto “Kay Ganda ng Ating Musika” também estavam entre as músicas que inauguraram a nova geração do OPM pós-Manila Sound dos anos 70.
“Rosas” de Nica del Rosario, com Gab Pangilinan
As eleições de 2022 podem ter sido as mais emocionalmente voláteis até agora, e como qualquer artista pode entender, altas emoções também significam rica inspiração para a arte. A campanha eleitoral da então candidata presidencial Leni Robredo, que ela também descreveu como uma campanha popular, estimulou inúmeras músicas e jingles semelhantes. Alguns jingles surpreendentemente chegaram ao topo das paradas musicais.
Entre elas está “Rosas”, uma emocionante canção de campanha composta por Nica del Rosario (também conhecida por compor “Tala” de Sarah Geronimo e “Karera” de Bini), que, embora não seja um jingle, se tornou a trilha sonora emocional do período.
Em entrevistas, del Rosario disse que a música foi criada a partir da onda de emoções que ela teve sobre as próximas eleições. A música foi escrita de um ponto de vista imaginado de Robredo, com letras contendo sentimentos que ela gostaria de dizer aos filipinos.
A música liderou as paradas locais do iTunes, Apple Music e Spotify nos dias que antecederam e se seguiram às eleições.